Как Diplo стал одним из самых продуктивных музыкантов

Diplo
Photo by Paul Jung

Дипло ни раз светился на обложках разных журналов. Но попал на обложку бизнес-издания Fast Company не просто так. Это была серия публикация под названием "Секреты самых продуктивных людей". Автор говорил с ним о подходах и философии в его деятельности, которая принесла успешные результаты.

Вот его любимые цитаты из журнала.
Замечать тренды: Я думаю что одно из причин успеха, э то то что я могу предсказывать тренды раньше за других. Я всегда был способен на это.

Важность сделать из себя брэнд: Электронная музыка не имеет голоса, так что много DJ просто теряется. Но тебе необходимо иметь связь со слушателями, с людьми. И у меня это получилось. Я имею лицо.

Быть социальным: ты должен постить самое лучшее. Быть открытым, гласным, делать столько шума, сколько получится.

Один из содателей Mad Decent — Kevin Kusatsu: у меня не было организованной жизни до нашей встречи. Мне хотелось наладить вещи, но я не знал как. И Кэви был тем кто сказал: давай превратим это в бизнес, давай начнем платить налоги. Тогда я буквально впервые это сделал, мне было 28.

Деньги: деньги мне нужны только для того чтобы делать вещи лучше и более значимыми. Многие другие DJ скажут что я пантуюсь, но действительно не представляю что с ними еще делать. Мне ничего не нужно, я живу в отелях. Почти всю одежду я получаю бесплатно. Я люблю инвестировать в идеи и людей.

Проживать момент: в целом мы стараемся держаться своей полосы. Но иногда петляем то вправо то влево с идеями как будто из фильмов или тому подобными, но только если это нам подходит. Каждый день случается что-то сумасшедшее. Я не позволяю вещам происходить так, что я полностью понимаю, что происходит. Я не сажусь и не обдумываю то, на сколько сумасшедшим это может быть. Может через несколько лет я пойму, что, блин, это была крутая идея работать с Мадонной или пойти на стадион Вембли с Ашером.

Listen to Diplo’s latest production:

Все на кучу

Have your main chord progression play a saw sound. Make this your "feature" instrument - big, loud and wide. Take that same progression and move it up one octave but have it play a thin synth with slide and a bit of delay. When the track moves to a break or bridge let the thin synth continue playing. Remove a few notes/chords from the thin synth progression and/or filter it as it moves through this section. This will keep the track grounded around your main chord progression but it's not overwhelmingly repetitive.

Не смотри на музыку

Думаешь бред? Я вот не согласен, сам от экрана отвертаюсь чтобы "послушать" что же там происходит, а не втыкать в монитор. Когда "смотришь" на свой трэк то видишь его, а не слышишь. После этой фотки я уверен что идея не плохая ) Можно продолжать.

Future Music Magazine в студии

Увидеть в живую Avicii, Pendulum, Armin van Buuren, Noisia, Nicky Romero или Swedish House Mafia и не всем то судилось, а побывать у них в студии так тем более! Но есть Future Music, который создал, наверное, самый дорогой плэйлист YouTube. Только представьте сколько бы стоил мастер класс хотя бы кого-то из этого списка! А тут их огромное количество!

Future Music Magazine в студии

Под катом еще всякое
Читать далее...

Конспект по сведению Dub Step

Как сводить Dub Step

Я сделал перевод како-го то PDF файла, который был вместе с пресэтами для Massive. Идеи мне кажутся прикольными.

Собери свою коллекцию сэмплов для ударки.

Наслаивай снееры. Делать их звук — тяжелая работа, тебе нужен верхний слой с хорошей атакой, а нижний слой с хорошим телом. Добавь пик на эквалайзере в районе 150-200 Гц. Помни что в даб-степ музыке, снееры должны иметь такой же накачанный низ как и бас бочка. Легкий дисторшн и немного дилея - вот еще что нужно. Используй сэмплы в своих снеерах - пробивные эффекты, как, например, выстрел - хорошо подойдут.

Читать далее...

Qube Unite: музыкальное образование

Если ты дочитал до этого места, — поздравляю, ты умеешь читать и знаешь буквы. Это же элементарно, так ведь? Окей, возьмем пример посложнее: Ты приходишь в больницу и заделавшись хирургом, без каких-либо знаний начинаешь резать людей. Думаю не нужно объяснять что это чревато сокращением населения. А теперь спроецируем эту же ситуацию на предмет обсуждения.

Читать далее...

Qube Unite: мастеринг

Sound Peaks: Qube Unite - Мастеринг

МАСТЕРИНГ, — такое впечатление что самим только словом все уже напуганы. Оно ассоциируется с чем-то космическим, с чудом что враз решит любую проблему любого микса и истинное понимание процесса мастеринга доступно лишь избранным.

Не знаю насчет избранности, но факт того что этим занимаются отдельно обученные люди, — остаётся фактом.

Нужно понимать, что мастеринг — это золотая камея, закрепление хорошего сведения, а не панацея от безрукости.

Один хороший человечек попросил меня рассказать о своём подходе, некоторых нюансах этой части работы над аудио и я решил описать это в виде небольшой статьи, в надежде что это может пригодиться кому-то еще.

В качестве предисловия, хочу сразу подчеркнуть: Цифрами размахивать не буду, потому что каждый случай индевидуален. Далее описанная техника основана на сугубо личной практике и может местами отличаться от канонов многих учебных пособий, — ничего не навязываю, просто хочу описать как этот процесс происходит у меня. По большей части речь пойдёт о сведении, которое является залогом успешной финализации. Без конкретики, достаточно абстрактно, но обьясняя отношение к процессу)

Читать далее...

Чтобы звук был теплым

Чтобы звук был теплым аналог в принципе не нужен, почти 20 лет уже 90% музыки цифровой, в 80-х цифра вообще стала доминирующей, в 90-х только укрепилась в этом положении. так как же сделать звук "теплым"?

  1. резать верх
  2. накачивать нижнюю середину
  3. меньше лимитировать, больше компрессировать
  4. не разгонять rms выше -12/-10
  5. делать объем планами, как в джазе/роке/живье
  6. не бояться шума и грязи
Читать далее...